Shooting improvisé avec Karo

Samedi dernier, après une belle après-midi ensoleillée, je me suis lancé dans un petit shooting totalement improvisé avec Karo (ma copine, pour qui ne le saurait pas). Nous avions tenté l’expérience une première fois il y a quelques mois sans toute fois recommencer sérieusement. C’est avec un peu de recul et après beaucoup de lecture sur le sujet que nous avons souhaité retenter l’expérience dans notre petit studio Parisien qui, hormis le nom, n’a rien d’un studio de photo.

Shooting Karo.jpg

Matériel:

Comme il faisait nuit, impossible de compter sur la lumière du jour pour ce shooting. Depuis le retour de voyage de mon oncle, j’ai un peu plus de matériel à ma disposition. J’ai switché le D80 pour un D300 et récupéré au passage un 70-300mm stabilisé. Il n’a pas servi pour ce shooting faute de recul. A part en me plaçant dans le salon de mes voisins d’en face, je ne vois pas comment l’utiliser… :D Tout le shooting s’est donc fait au 17-55mm f/2.8 car je veux me faire un peu la main dessus. Je vais bientôt avoir l’occasion de réaliser un shooting en studio et je dois me familiariser avec cet objectif. Celui-ci, comme tous les grands angles, a la fâcheuse habitude de déformer les images quand il est utilisé en dessous de 35mm (ou 50mm en équivalent 24×36), il vaut donc mieux pour moi l’utiliser dans les 35 – 55 mm (équivalent 50 – 75mm).

Concernant l’éclairage, j’ai utilisé un SB600 contrôlé par le flash intégré du D300. J’ai ajouté comme réflecteur un « pare-soleil » (de voiture, solution plus économique que des réflecteurs vendus par des professionnels de la photo) afin de simuler une deuxième source de lumière et diminuer un peu les ombres sur les portraits.

Tout cela est un peu bancal mais fonctionne globalement bien. Je préfère me bidouiller un studio photo pour mes premiers essais et me garder quelques sous pour louer un vrai studio quand je serais vraiment au point sur ce type de shooting. Au passage, si un lecteur connait un studio photo à louer dans Paris, ou à Boulogne Billancourt, pour pas trop cher, je suis toujours intéresser pour plus tard.

Shooting:

Avec Karo nous souhaitions un shooting type « portrait » en Noir & Blanc. Pour le maquillage, fond de teint doux et rouge à lèvres très fort de rigueur afin de ressortir au mieux sur les images. Le flash perché au sommet de son trépied ne s’est pas montré assez puissant pour assurer un éclairage plein pied suffisant. J’ai trouvé plus intéressant de réaliser le shooting assis près du mur plutôt que debout. Le flash s’est montré nettement plus convainquant dans cette configuration et le réflecteur lui aussi plus efficace (note pour plus tard: se procurer un deuxième flash SB600 avant de renouveller l’expérience).

Ambiance assurée par Fashion TV, quelques clips, du son, et nous voilà parti pour un petit shooting d’une centaine de clichés. J’ai utilisé les modes Manuels « M » et « S » de l’appareil pour m’assurer un temps d’exposition d’au moins 1/125s et éviter les flous de bougés. C’est plutôt réussi. Pour une fois ma série entière n’a quasiment eu aucun déchet pour cette raison. Pour l’ouverture j’ai commencé à f/8 puis varier jusque f/2.8 pour jouer avec la profondeur de champ (c’est-à-dire le niveau de flou sur l’image).

Pour tenter une prise de vue un peu plus artistique et colorée, j’ai essayé d’utiliser ma lampe favorite: Philips Living Color. Cette lampe radiocommandée a la particularité de pouvoir être programmée pour éclairer de toutes les couleurs que l’on souhaite. Le pied pour des photo de petits objets mais pour le portrait elle ne se révèle pas assez puissante. L’unique moyen de l’utiliser serait en mode « Tilllate » en synchro lente.

J’ai donc contourné ce « problème » de couleur en transformant mon flash SB600 « blanc » en un flash SB600 « rose » ! Tout simplement en ajoutant une feuille très mince de papier d’emballage (merci à notre partenaire Lise Charmel pour le papier) sur la tête du flash. J’ajoute un peu de flash intégré au boitier afin de retrouver la couleur naturelle de mon modèle et me voilà avec une prise de vue des plus sympatiques. Une de mes favorites à ce jour prise dans ces conditions.

Shooting Karo

Développement:

Aperture Shooting Karo Pour ne pas changer de mes habitudes, Aperture m’a permis de développer l’ensemble de mes images prises directement en RAW. J’ai essayé de cadrer directement les images au plus proche de ce que je recherchais. Pour cela je préfère largement le D300 pour son viseur à 100% comparé au D80 avec, il me semble, 95%. La désaturation est effectuée par Aperture et non par le boitier car je préfère me donner le choix de garder des images en couleur. De plus, à mon niveau, je n’observe pas la différence entre un N&B boitier ou un N&B Aperture, donc je préfère garder un master avec le plus d’informations possibles. (Si un jour quelqu’un me montre une vraie différence, je commencerai à y réfléchir).

Voilà donc le fruit de cette deuxième séance improvisée à l’appartement. Karo et moi seront ravis de lire vos commentaires / critiques ou autres messages

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J’ajoute une petite sélection de montages réalisés à partir des originales ci-dessus. Photoshop est passé par là et j’espère que cela va vous plaire.

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This entry was posted on Dimanche, mars 1st, 2009 at 18 h 20 min and is filed under Noir & Blanc, Portrait, Shooting. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed.

6 Responses to “Shooting improvisé avec Karo”

  1. JohnJohn dit :
    2 mars 2009 à 9 h 07 min

    Salut Anthony !

    Très rares sont les sujets en photographie sur lesquels je puisses me permettre de te donner des conseils. La photo de studio peut être l’exception à cette règle puisque j’ai déjà pas mal avancé sur le sujet.

    Avant tout, bravo pour ces premières séance ! Tu travaille, il est vrai, avec un modèle tout à fait charmant ;-) , très beau travail également Karo!

    Pour rentrer dans le vif du sujet voici ce que j’ai pu observer dans mes expériences sur le même thème. Je me permets de le décrire ici, sachant que tu abordes beaucoup la technique sur ton site.

    En ce qui concerne le paramétrage du boitier, l’espace colorimétrique Ia parait tout à fait approprié (saturation de couleur non excessive, avec préservation des tons chair). Il ne faut absolument pas forcer la saturation dans les paramètres avancés, ni les contrastes d’ailleurs. Enfin, la netteté du boitier peut même être diminuée car on n’est pas ici à la recherche du détail, bien au contraire.

    La lumière est la clé de toute réussite photographique. Ici le choix d’une unique source lumineuse associée à un reflecteur semble la meilleure option pour appréhender le sujet (une seconde source devient vite une problématique difficile à gérer pour le débutant que je suis!). Ne pas hésiter pour la source lumineuse à choisir une lampe de très forte puissance (en fait le plus fort est le mieux, il faut oublier direct les sources comme les lampes classiques que nous utilisons au quotidien, tu y trouveras bien trop d’ombres). Bien sur, la mesure d’exposition pondérée centrale est ici indispensable pour ne pas cramer le sujet. Ne pas oublier non plus de soigner la balance des blanc, c’est crucial ici !

    En ce qui concerne les objectifs maintenant. Pour le portrait le bon vieux 50mm 1.8 à 80€ est une tuerie, tout simplement. Les résultats sont superbes, on en est presque surpris d’ailleurs ! Il est cependant un peu long pour des photos en pieds si tu ne veux pas devoir reculer de 5m pour avoir l’ensemble de ton sujet. Le 35mm /2 fonctionne alors très bien et donne presque les mêmes résultats (ils ont sorti un afs dernièrement mais je conseille plutot l’afd). Pour ces deux objos des contrastes très doux et de très belles couleurs, vraiment bien adapté à ce thème photo.

    Dernière chose, le studio. Bien sur c’est le point noir. La location est la meilleure solution, mais bien chère pour des premiers essais… Et l’achat de matériel spécialisé (sur missnumérique par exemple) représente un investissement important. Tout n’est pas tout perdu pourtant !

    J’aime bien travailler en lumière continue. Dans ton magasin de bricolage préféré (le vert, pas le bleu hein ;-) ) tu peux trouver une magnifique lampe… de chantier ! Puissance satisfaisante, colorimétrie adaptée, montée sur pied, un bricolage de diffuseur avec un papier calque et le tour est joué ! Il ne reste alors qu’à soigner les ombres marquées en travaillant sur la distance du sujet et de la source lumineuse.

    De même, travailler sur un fond unis se révèle particulièrement pratique et estéthique. Ici aussi de vrai fonds photo coutent chers. Cependant le bricolage à base de draps (le blanc marche très bien, le noir également) fait merveille (un sur le sol et un sur le mur pour ne pas avoir à gérer le lien entre les deux) pour le peut que tu passes 30s à les soigner en post traitement. Sur internet j’ai aussi vu des personnes conseiller le rideau de douche, matériaux qui a la propriété de ne pas reféter la lumière… A voir…
    Enfin tu verras que les résultats sont très différents avec un réfecteur alu (papier alu sur support carton, couverture de survie) ou blanc.

    Voili voilou ! Je vous souhaite une très bonne continuation à tous les deux ! A très bientot !

  2. Anthony B. dit :
    2 mars 2009 à 10 h 40 min

    JohnJohn, le moins que l’on puisse dire, c’est merci. Je ne savais pas que tu avais touché un peu dans ce domaine et j’aurais dû te contacter directement pour prendre quelques conseils supplémentaires. Je suis curieux mais… as tu des photos prises en studio (ou « studio ») en ligne ?

    En tout cas, ton commentaire complète très bien mon article, je t’en remercie. Je note pour les objectifs. Au final j’ai un peu utiliser des deux objectifs dont tu parles car le 17-55 couvre parfaitement le 35mm et le 50mm. Certe pas à 1.4 ou 1.8, mais dans cet exercice, travailles tu vraiment à ces focales? je suis plutôt à f/8 et plus en général.

    Par contre ce week end, j’ai participé à un shooting organisé par Beijaflore et discuté optique avec le photographe. J’en ai retenu qu’il fallait faire attention également à la distortion des objectifs en grand angle. C’est un point sur lequel je ne me suis pas encore penché et aucune de mes photos n’a subit de correction (via DxO ou Photoshop) de cette anomalie. Un comparatif entre 50mm d’une focale fixe et le 50mm du 17-55 serait intéressant à établir. A suivre…

    A bientôt
    Anthony

  3. JohnJohn dit :
    2 mars 2009 à 13 h 23 min

    Pas de photo publiée à ce jour mais je tâcherai de te faire parvenir quelques résultats.

    Effectivement le travail à pleine ouverture n’est pas particulièrement adapté, la netteté d’une partie du modèle ne pouvant être mise en péril(à moins que ce ne soit un effet désiré), je dirai que à f4 cela va très bien pour travailler correctement sans monter dans les ISO.

    Quant à ta question sur la distorsion, je te recommande les articles de photozone qui font référence en termes de comparatifs techniques d’objectifs.

    Voici la partie concernant la distorsion pour le 35mm:
    http://www.photozone.de/nikon–nikkor-aps-c-lens-tests/214-nikkor-af-35mm-f2-d-review–test-report?start=1

    Celui pour le 55mm:
    http://www.photozone.de/nikon–nikkor-aps-c-lens-tests/217-nikkor-af-50mm-f18-d-review–test-report?start=1

    Et enfin pour le 17-55:
    http://www.photozone.de/nikon–nikkor-aps-c-lens-tests/231-nikkor-af-s-17-55mm-f28-g-if-ed-dx-review–test-report?start=1

    Le 17-55 est un objectif magnifique, cela est reconnu, il n’en demeure pas moins qu’il s’agit d’un zoom, et que la gestion d’une plage de focale étendue nécessite des concessions qui ne sont pas faites sur des focales fixes. Le tout est de peser le pour et le contre.

    Cependant j’ai un faible pour les plages fixes qui forcent le photographe à bouger pour cerner son sujet, cela ajoute à l’apprentissage de la photo je trouve.

    A très bientôt !

  4. Anthony B. dit :
    2 mars 2009 à 18 h 59 min

    Super les articles sur les cailloux.
    ça fait toujours plaisir d’apprendre que j’ai pas investi pour rien dans le 17-55. Je l’adore cette merveille!

  5. Alex dit :
    4 mars 2009 à 0 h 00 min

    Très intéressante cette série ! Et merci à JohnJohn pour le fil de discussion et les astuces « pratiques » !
    C’est un domaine que je n’ai pas encore exploré, mais les résultats obtenus donnent envie de s’y mettre ! Bonne idée pour la lumière rosée !
    En revanche les jeux d’ombre ne semblent pas faciles à appréhender…

    Ma petite préférence personnelle :

    - la 6 pour les tons chairs et la profondeur de champ (je préfère les grandes ouvertures)
    - la 9 pour le moment saisi, les jeux d’ombres et le N&B bien sûr !
    - la 11 pour l’expression, la pose, le cadrage
    - quant à la 17, quel regard !

    Laquelle iras-tu faire imprimé au prochain salon de la photo ?

    Biz à vous deux !

  6. Anthony B. dit :
    4 mars 2009 à 18 h 00 min

    Prochain salon de la photo ? J’emporte mon disque dur complet !

    Pour les ombres, l’objectif au départ été d’essayer de les faire totalement disparaitre. Chose qui s’est révélé finalement impossible avec ce que j’avais à disposition comme matériel. Lors du dernier shooting beijaflore, j’ai appris quelques nouvelles choses que je testerai à l’occasion. A suivre donc, ce n’est pas ma dernière tentative en portrait ‘studio’ ….

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